第十二届中国摄影年度排行榜丨王海江：明室—从刺点到脉络的叠加
王海江
浙江萧山人，毕业于西北工业大学，现工作生活在杭州，个人创作通过摄影、装置、文本等不同媒介进行综合表达，持续探讨当下社会活动与自然环境的因果关系。作品曾获TOP20·2023中国当代摄影新锐、2023“藏·摄影在当代奖”首奖金奖、2022首届集美中国新风景摄影十杰，在中国美术学院美术馆、浙江美术馆、浙江展览馆、公望美术馆、兑艺美术馆等地展出。
访谈文章
王海江：从河流到海洋，我们将获得自由
问 / 阿改 答 / 王海江
洞头仙叠岩大沙岙，35'12''
Q：最近的系列，你用了一个特别著名的名字“明室”作为系列名称，为什么？创作缘起是什么？
“明室”作为最新系列作品的名称，我的第一直觉反应是这个作品运用流明印相工艺，采用直接接触摄影的方式，可以在室内外明亮环境的状况下进行创作的，希望它是游离于传统暗房复杂操作之外的一种方法。
最初的想法从“明室”字面意思上理解的更多一点，相较于“暗房”这个参照物名称来说，就是解读“明室”跟“暗房”矛盾对立的关系。
当时我对于这个作品的命名，没有想要跟罗兰·巴特写的著名摄影理论巨著《明室》直接联系起来。但是，我在作品说明里还是阐述了关于《明室》理论中“刺点”的核心概念，以此致敬罗兰·巴特。
用流明印相进行创作的缘由，主要是因为我近几年也一直在学习和研究摄影的传统工艺，比方说蓝晒、明胶银盐、范戴克、铂金印相等等。这些传统工艺中我关注到流明印相工艺使用的人还是比较少的，而且流明印相对于我来说是比较简单的操作方法，通过底片跟相纸直接在太阳下曝光，再生产新的影像。因此我对自己的影像创作提出了更新的要求，希望借助一种全新方式把我想表达的意象，通过另外的形式给它展现出来，体现出它的差异性。
宁波北仑下三山北仑山，35'30''
Q：我估计很多读者对流明印相都不太了解，能否普及说明一下？
流明印相也是摄影传统工艺的一种，不过大家确实都不太了解。我们知道流明是描述光通量的物理单位，用来表明光线强度。它的操作方法需要把底片放在相纸上，不需要放大机，在阳光下进行晒相，最后用定影液定影相纸。晒相过程就是利用太阳光直接在那个相纸上反应，让光与影在未经干预的情况下作用于相纸，利用纯粹的阳光下曝光直接生产新的影像。
这意味着底片与相纸之间没有隔阂，光线穿透底片，在相纸上留下痕迹。整个过程都是可以在明亮环境下完成的，不需要在暗房里操作。其中用到的工具和材料，主要是底片、透明玻璃板或者亚克力板、相纸（包括放大纸、专业印相纸）、定影液、夹子等，当然最重要的是阳光。
象山涂茨饭桶山，17'18''
温岭水桶岙小斜头岛，20'15''
Q：为什么想到用这种方式来做创作？（或者说，有点二次创作的意思）
我想这是实验也好，尝试也罢，算是我创作的一个新阶段。就像你说的，其中有进行二次创作的意思，因为通过影像与相纸的结合，然后又创造出新的影像，这是全新的概念，跟以往用传统相片冲洗、物影接触印相又会不一样。而且我慢慢体会到使用无相机方式进行创作的可行性，不像原来那样全部依靠相机设备才能够完成。
至于为什么想要这样操作，一方面是基于对传统影像制作工艺的一些了解，做了相结合，同时兼具开创性吧。据我了解，这种方法应该之前也是没有人使用过的。另外，这次创作的内容跟海有关系，想对拍摄主题进行深化。我研究了很多有关海的影像、图片、地理等，也差不多用两年的时间跨度对海岸线进行田野考察。我希望做的作品完全体现出那种斑驳感，或者有一种伤害的意味在里面。
苍南玉苍山园屿尾，40'23''
宁波北仑郭巨洋小猫岛，1h23'50''
Q：这些照片的曝光时间都不同，从十几分钟到一个多小时都有，你如何判断该曝光多久？中间能将底片和相纸分开，接着再贴合进行二次曝光吗？
《明室》系列里面这些照片的曝光时间都不一样，从十几分钟到一个多小时都有。其实创作的时候，这个时间是没有办法来掌控的。每天太阳光线的流明强度是不一样的，夏天肯定要比冬天流明要强，就算在差不多的情况下，因为天气原因随时都有光线的变化，相应的太阳光的流明也有变化，所以说时间上的度很难来把握。当然也不是曝光一次马上就完成了，需要不停尝试，分不同的时间段来曝光。同样一张底片可能会曝光制作好几张，再从中选择最满意的那张，应该就是让流明强度和曝光时间达到一个比较契合的点。
可以将第一次曝光的底片跟相纸分开，然后再放上其他的底片重新二次曝光，或者把多张底片贴合在一起进行曝光，我会根据底片素材和画面构图调节操作的步骤。
象山白沙湾岭观日亭，20'48''
象山鹤浦鬼礁坑头，39'45''
Q：我发现你很喜欢拍水——从《支流》的河流到《明室》的海，为什么？
喜欢拍摄跟水相关的系列，倒没有很刻意，但是从《支流》到《明室》，还是有一个延续的过程。《支流》关注于河流，《明室》关注于海洋，都聚焦在水系，这个有具体的相关性。
从我最初的影像创作开始，中间都有一个完整脉络，《羊山濯濯》到《你好，宋徽宗》，然后《支流》，再到《明室》，都围绕一条非常重要的线索，就是当下自然环境与人为破坏之间的因果联系。
再回过来看，从《支流》到《明室》，我用“从河流到海洋，我们将获得自由”这句话来做作品的引言，正是延续了这样一个线索和脉络吧。为什么我在《明室》的作品说明里也强调了脉络的问题。因为《明室》里想表达的海洋环境被污染、破坏，也是延续了《支流》中人为破坏造成水系环境地理的变化，所以我就从这个着眼点入手，组织素材，开始田野调查等。
洞头半屏山牛鼻屿，31'08”
苍南炎亭扁礁，35'21''
Q：你觉得自己的性格对摄影创作有什么影响？会有那部分是自己想要突破或反叛的吗？
肯定有影响。自己的性格相对于说偏内向吧，也不会说很open的那种。影像创作还是会从自己的内心出发，根据我心里所想的东西，来做持续性的工作。当然如果真的是把摄影作为艺术创造的一个媒介手段来说，还是要不断的去尝试、去实验，不能就拘囿在原来自我的框架里面。
我认为自己在创作的边界和方法上，需要突破的，包括这次我运用流明印相的传统工艺，就是采用无相机的方法。所以我还要不停去学习，去看好的展览，去吸收别人创作的精髓。在别人的思路方法上，重新再反过来审视自己的作品，然后得到不断的提高。
岱山秀山岛长跳，25'45''
温岭石塘东海好望角，22'36''
Q：对ai生成影像这件事怎么看？包括Midjourney一类的生成式ai已经存在好几年了，也有一些艺术家在应用甚至拿到不错的摄影艺术类大奖，你对此类科技进展和工具抱什么态度？
近年来利用人工智能创作的影像越来越多，对摄影确实构成了很大的冲击。面对汹涌而来的人工智能时代，摄影正经受着前所未有的质疑。但仔细分析就会发现，这些图像虽然在技术上无可挑剔，却缺乏昔日摄影中那种打动人心的力量，鲜少能调动人内心深处的本真反应。
摄影其实是一个综合性动作和行为，它包括摄影客体（拍摄对象）、摄影装置（相机）和摄影主体（摄影师）的在场，而照片实际上是这三者协调反应的结果。这就意味着，摄影和现实有着天然的关联，它不可能是纯虚构的。同时，摄影需要摄影师在场，才能对相机的操控以及摄影师的主体性得以充分展现。这些跟摄影“主体性”和“在场性”相关的独特属性让它足以抵挡住任何虚拟影像的冲击。
相比之下，人工智能图像如果不能进入一个更大的文化系统，并被更大的语境概念所整合利用以产生意义，就难免显得轻薄而幼稚。所以我认为人工智能图像越是泛滥，摄影就越显珍贵，现阶段自己不会用AI工具来创作作品。
三门木杓村小牛嘴，29'05''，未定影
三门沿赤乡牛尾塘，1h45'28''，未定影，多底合成印相
文章来源丨象外