《宾夕法尼亚圣彼得、圣保罗》--尼尔逊·贝克曼。作者自述：该作品是我对于20世纪80年代初里根政府提出废除国家艺术基金会这一议案所作出的回击。共和党人士认为为视觉艺术设立基金是一种浪费。在国会辩论中，共和党议员展示了大量鲁本斯风格的绘画作品，并质问“当今的艺术家为何不能创造出像鲁本斯和波提切利那样的作品？”于是，我决定把鲁本斯风格的模型摆到政府大楼、大企业甚至教堂等建筑物门口，以示抗议。                                

自述：这些照片拍摄于纽约公共交通设施。那些对于自己正处于镜头下却毫不知情的旅客们，透过满是涂鸦和尘垢的车窗，漫无目的地向外张望。车窗上那些无法破译的文字演绎出一个无声的故事。这些照片诠释了我对“街拍”这一概念的理解，并表现了我在街拍陌生人时的紧张。我无法对这些仅给他们拍过照片却未曾相识的人做出任何评价。与其说说这些照片是有关我的，不如说是有关我和其他人共存的空间，以及摄影这一行为是如何成为穿越这些空间的方式之一。我们总能从某个角度看到横亘于物我与虚像之间的微小裂痕。

《舞台系列 MT3》--罗娜·比特纳。作者自述：我通过意象的表现来阐释人类的经历。我一直在关注杂技演员，尤其是小丑。他们戴着始终保持微笑的面具卖力表演，但卸下面具，他们一样有着人性的弱点，一样会有身心疲惫的时刻。这组图片关注的是观众无法回避的等待着舞台上帷幕即将缓缓拉开时那让人期待又让人害怕的瞬间----一个即将把我们的日常生活搬上舞台的时刻。舞台上的这种双重性与摄影技术本身的双重性是相同的：人们所见的与事物本身并非等同。                               

《星尘系列 3号作品》--珍·克里斯汀·博尔卡特。作者自述：在我家附近，陨石坑的对面，曾经屹立着世贸中心大楼，现在却成了一座电影院。大清早，我赶去那里看首场电影。在空荡荡的电影院里，我对着放映室和观众厅之间的小玻璃窗拍了几张照片。当然，我拍到的图像是投影机投在玻璃窗上的影像。我置身于影院宽敞、嘈杂又黑暗的氛围中。我喜欢这样的场景：照相机开着，却没有别人看见。我既有点害怕又有点兴奋，因为电影院里是禁止拍照的。镜头下的影象，随着它在荧幕上的变化而改变，如此接近影像的本身。历史记录不复存在，星星变成了阴影。这种抽象的力量超越了好莱坞，一切都将被重构。