第十届中国摄影年度排行榜丨徐冠宇：外籍人口

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艺术家：徐冠宇

1993年出生于中国北京，现居芝加哥。目前于伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校担任讲师。曾获得2020耶尔国际时尚及摄影节大奖、2020影像上海曝光奖、2019费城摄影中心年度比赛冠军和2019柯达胶片奖在内的多个奖项。作品曾于纽约光圈社、纽约国际摄影中心、芝加哥当代美术馆、新奥尔良美术馆、休斯顿美术馆、温特图尔摄影博物馆、卫斯理大学等多个机构展出，并收藏于新奥尔良美术馆、休斯顿美术馆、芝加哥当代摄影美术馆、旧金山现代艺术美术馆等多个机构。摄影体现了徐冠宇对他复杂的个⼈历史和⾝份的探索，他的作品弥合了个⼈和政治之间的鸿沟，结合了他对美国的交叉体验与他对中国的保守家族体验，突出了两国之间的差异和联系。

徐冠宇：异族之家

文 / 夏天

徐冠宇的摄影系列《外籍人口》始于2020年。与此前内省式的系列《暂时存在的家》不同，新作品将镜头对准了美国的异族（alien）1：那些生活在美国却无法获得正式公民身份的人。这批作品的标题冗长，名称由三类信息组成，依次是合作者姓名的字母缩写，他们来到美国的日期，以及该作品完成的日期。

徐冠宇的工作方式是将这些合作者的住所临时改造为一个小型摄影棚。他的取景对象通常是空间中的角落，或者是有门的过道。这是照片的“底层”或“第一层”空间。当然，徐冠宇需要事先收集更多材料：他会拍摄一些私人照片，并将它们与合作者自己所拍摄的照片用作“第二层“空间的“拼贴”素材。这些素材尺寸不一，并且，艺术家会统一调整拼贴照片的对比度与饱和度，并根据合作者的室内空间的色彩与风格来把握作品的色彩基调。

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细看，人们会发现艺术家保留了拼贴照片的折痕。这些痕迹很像是绘画中的笔触。这些拼贴照片的侧边缘线有的十分倾斜，有的则干脆与“底层空间”形成“夹角”，就像是纸做的风铃。

在将这些小照片悬挂或黏贴在底层空间中时，徐冠宇表现出对于形式的高度敏感。比如，在为LL所拍摄的作品中，人们会首先注意到画面中间偏右的较大的拼贴照。在这张悬挂的大照片中有一面镜子，其中是两个模糊的身影正在镜中自拍。接着，艺术家选择将一张含有电脑屏幕和化妆灯的照片附着在镜中照上；而在电脑照上，则还有两张比例更小的照片：一张或许是女主人与其爱人的双人照，另一张则是一个女孩与父母的合照。随后，当我们将视线移往右边的时候，就会看到一个挂满冰箱贴的冰箱。它的上半部分与“前景”中的书柜构成了一个几何阵列。

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这是徐冠宇作品的“第三层“空间。它的构成来自于室内结构自带的“边缘线”、家具的几何图形、以及拼贴元素所占据的类矩形单元。徐冠宇的作品像是洋葱。每个拼贴元素都是一枚切片，是作品最小单元的情感媒介。

《外籍人口》中的合作者只能算是在美国缴纳房租的人，他们或许渴望成为享有应得的全部权益的人。然而，却仅仅被视作征取税收的对象。徐冠宇拍摄下了这些由他和合作者一同精心设计的异族之家。这些作品看上去很是冷静，但它讲述的是被排斥者的故事。

注释：[1] 异族（alien）的译名与用法，参见贝丝·廖-威廉姆斯《无处落脚：暴力、排斥和在美异族的形成》。这一词语用来指代生活在美国但尚未加入美国国籍且在海外出生的人。人们也会用“非本国公民”（noncitizen）来描述他们。

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评委评语

王保国

第一次对徐冠宇的作品留下印象是2019年，看到他的《爸妈的房间》，其中美国“图像一代”的影响清晰可见。他的《外籍人口》系列在学术性和艺术性上有所延伸：他把火气很旺、在当下美国社会各个领域惹是生非的“批判性种族理论”（CRT，Critical Race Theory）引入作品，通过拍摄在美外籍人口的居室，用这些照片及外籍人员提供或自己收藏的照片对居室进行重新装置，来展现和讨论身份焦虑（与美国非洲裔和拉美裔艺术家的同主题作品相比，徐冠宇的作品相当克制）：他的拍摄过程也是一个行为和装置的过程，照片是对这一过程的记录；在制作上，最终的照片较前更为精致，以符合画廊/美术馆工业的标准。